VR影片還未到爆發點。但若能用VR創作出美輪美奐具有沉浸式場景的長片，那將是驚人的成就。或許有一 個人最適合來解答這個難題，你也許聽過他的名字，斯蒂文·斯皮爾伯格。 斯皮爾伯格已經在一個秘密的VR專案上忙碌許久了。不過這并不是一部影片，而更像是面向家庭的影集。
但更關鍵的是，他掌握著一項秘密本領，讓他能做出將來的VR影片：斯皮爾伯格知道如何控制讀者而又不被發覺。
怎么講一個VR故事 最近獲奧斯卡獎的制作造型師(也是Virtual Reality Company的創始人)Robert
Stromberg在接受科技界Engadget的一次采訪時談到講述VR故事的挑戰。 這是一個新的範圍，就像劇院時代出現了電視機相同。
VR影片可以了解為一個現場表演與影片敘事的混合體。對我來說，這還只是在起步階段，我不太相信真正的中心難題已經被處理了。他說。 我們準備好講故事了，可是在VR環境里應該怎么做?大量人都在推進與這種動態方法的結合以此尋找適合自己的方案，其中也包含我自己。
我相信將來幾個月到一年的時間里，令人驚喜的敘事方法將會出現。
有大量人都開始在做一次性的內容，然而我們在努力創造的是首先個完整制作優良的、劇院級、感情豐富的故事內容。我相信這一天并不遠了。只要等到技術演變到那個時刻，我們就可以利用這個技術為讀者創造真實的情感體驗。
Stromberg提到了一些具體的難題。比如觀看影片和參與其中之間的緊張，如何從一個鏡片切換到另一個鏡片而又不讓讀者迷惑，一臺攝影功能移動多快，以及如何捕捉到真實的情感。至今VR影片還只是在表現場景。 處理方案：斯皮爾伯格對影片心理學的了解 斯皮爾伯格的本事在于能用容易的方法捕捉復雜的主題。
他是一個精心于藝術的大師。隨便找一部他的傳統大片，你就會發現他利用了很多的精力使其看起來簡潔易懂。 他的長鏡片拍攝方式是個非常優良的例子。他經常一個鏡片長達幾分鐘，與此同時當然修正鏡片位置，使觀影者集中精力在劇情上而不會被拍攝技巧干擾 。 自然，斯皮爾伯格或許還不能徹底將這些技巧復制到VR中。
比如，他不能移動鏡片，而讀者可以。但還是可以利用一樣原則應用在VR上，并且保持一樣的觀影心理掌控。比如，VR讀者的注意力會被聲音或者動作所衝擊。沉浸式VR影片將一切內容都表現在了讀者視野里，但也有大量方式可以指引其注意力。
斯皮爾伯格曾表達了相似的對VR的看法和態度，把虛擬現實稱為一個風險的界：我覺得虛擬現實是風險的界，理由是讀者可以選擇不跟隨故事敘述者所顯示的視角。我期望虛擬現實不會讓讀者迷失在虛擬現實中，
忘記了故事的主線， 畢竟讀者在虛擬世界中是可以自由選擇自己的視角的。
自然，斯皮爾伯格不一定是制作出完美VR影片的那個人，大量新手都已經開始在拍了。但斯皮爾伯格在90年代已經用《侏羅紀公園》證據了自己是視覺效果的先鋒，也證據了他比當今大量大型CGI影片解決的要更好。
假如斯皮爾伯格沒能拍出首先部偉大的VR影片，那這個人將會是個理解V R影片潛在危險并可以靈活地躲避危險的家伙。